Bộ sách “Danh họa qua tác phẩm” gồm 10 cuốn sách giới thiệu cuộc đời và những kiệt tác của các họa sĩ nổi tiếng - là cột mốc quan trọng trong Tủ sách Nghệ thuật của Omega Plus, bởi vị trí đỉnh cao của các danh họa này trong nền nghệ thuật, và cũng bởi niềm đam mê, năng lực sáng tạo vô tận của họ vẫn mãi truyền cảm hứng cho các thế hệ sau.

Chuỗi 10 cuốn sách giới thiệu về cuộc đời và những kiệt tác của các danh họa bậc thầy nổi tiếng trên thế giới này sẽ giúp độc giả tra cứu thông tin nhanh chóng về cuộc đời, phong cách của mỗi danh họa, kèm các bức tranh màu sinh động để khám phá: Lý do khiến bức họa trở thành một kiệt tác “không thể chối cãi”; Hoàn cảnh sáng tác, nơi chốn và ngày tháng thực hiện; Giải thích về kỹ thuật vẽ mà họa sĩ sử dụng; Chìa khóa để hiểu điều mà nghệ sĩ muốn thể hiện; Chi tiết về kích thước, phương tiện, chất liệu và nơi lưu giữ; Lời trích dẫn gợi ra tầm quan trọng của tác phẩm trong lịch sử nghệ thuật.

Ở giai đoạn 1, sáu tác phẩmđầu tiêngiới thiệu về cuộc đời và những kiệt tác của các danh họa nổi tiếng:Johannes Vermeer, Hokusai, Paul Cézanne, Claude Monet, Paul Gauguin, Vincent van Goghđược mua bản quyền từ Nhà xuất bản Larousse của Pháp - đơn vị có truyền thống 150 năm trong lĩnh vực biên soạn, xuất bản các tài liệu tham khảo phổ biến trên toàn thế giới.Mỗi cuốn sách dày dặn gồm hai phần: Phân tích những cột mốc quan trọng của cuộc đời họa sĩ và bóc tách ý tưởng thiên tài qua một số tác phẩm.

1. Bộ danh họa Claude Monet

Claude Monet là họa sĩ tiên phong của trường phái Ấn tượng, tranh của ông góp phần đánh dấu bước chuyển mình đáng nhớ bậc nhất trong nền nghệ thuật phương Tây. Bộ danh họa Claude Monettập trung phân tích 45 kiệt tác tiêu biểu của Monet sau khi cung cấp cho độc giả cái nhìn bao quát về bối cảnh thời đại mà họa sĩ sống, những nét chính trong cuộc đời và sự nghiệp của ông.

Thị trường Việt Nam hiện đã khai thác một số đầu sách về Claude Monet, tuy nhiên tác phẩm này sẽ góp phần cung cấp nhiều thông tin độc đáo, kèm theo trích dẫn nhận xét của các nhân vật tiêu biểu hoặc lời của chính Monet nói về nghệ thuật của ông. Sách có dung lượng vừa phải, phù hợp với độc giả đại chúng. Sách được in màu toàn bộ để đem đến trải nghiệm xem tranh thỏa mãn. Cách trình bày nội dung và phân tích tác phẩm khoa học, dễ theo dõi, dễ tra cứu. Ngoài những thông tin chung, tác giả phân tích sâu về “ý tưởng thiên tài” trong từng bức tranh được thể hiện như thế nào, hay “chi tiết đáng chú ý” nằm ở đâu.

2. Bộ danh họa Paul Gauguin

Paul Gauguin là một trong số các họa sĩ Pháp vĩ đại của thế kỷ 19, một nhà du hành, người dẫn dắt nghệ thuật Hương xa, trường phái Nguyên sơ và Biểu tượng. Gauguin không hoàn toàn tiêu biểu cho một trào lưu nhất định nào, nhưng ông là đại diện của cái “mới” trong nghệ thuật khi không ngừng làm mới bản thân, khám phá và thử nghiệm, đồng thời trau dồi kỹ năng ở nhiều loại hình nghệ thuật như điêu khắc, làm gốm, hội họa và tranh in.

Thông tin trong Bộ danh họa Paul Gauguin chi tiết và mạch lạc, đi kèm với mỗi kiệt tác là hiểu biết sâu sắc giúp độc giả cảm nhận tốt hơn về phong cách và sự nghiệp nghệ thuật của Gauguin, vốn đặc biệt quan trọng với các tác phẩm lấy đề tài Hương xa, hay các tranh mang đậm tính tượng trưng và biểu đạt của Gauguin.

3. Bộ danh họa Vincent van Gogh

Vincent van Gogh - người nghệ sĩ bất hạnh, bị chứng thần kinh giày vò, nhưng vẫn có lòng nhiệt huyết vô hạn và sức sáng tạo dồi dào. Ông không được công chúng công nhận khi còn sống. Tuy nhiên,sau khi đã qua đời, Van Gogh và tranh của ông lại trở thành đối tượng được khai thác rất nhiều trong không chỉ giới nghiên cứu mà cả mọi loại hình nghệ thuật khác, từ văn học, âm nhạc đến điện ảnh.

Van Gogh là họa sĩ có nhiều đầu sách được phát hành bậc nhất trên thị trường Việt. Với Bộ danh họa Vincent van Gogh, tác giả không tập trung quá sâu vào tiểu sử danh họa – đặc biệt là căn bệnh “điên” của ông, vốn thường xuyên được chú ý đến, hay lãng mạn hóa nguyên do dẫn đến cái chết của danh họa, thay vào đó dành sự chú ý vào các kiệt tác hội họa, tính mới mẻ, độc đáo và giá trị ẩn chứa trong khung hình. Cũng như toàn bộ series của Nhà xuất bản Larousse, cuốn sách được tổ chức khoa học và mạch lạc, tạo điều kiện cho độc giả dễ dàng tra cứu.

4. Bộ danh họa Johannes Vermeer

Johannes Vermeer được coi là người đã mang hội họa Hà Lan đến đỉnh cao trong thời kỳ hoàng kim của nghệ thuật Hà Lan. Ông vừa được học theo truyền thống của hội họa Ý và những bậc thầy Hà Lan khác (tiêu biểu là Rembrandt), nhưng cũng vừa tự định hình kỹ thuật vẽ và phong cách riêng. Vermeer được ví là bậc thầy ánh sáng, kết hợp với dòng tranh sinh hoạt đặc trưng và những màu tươi đậm chất lượng tốt, các bức tranh của ông thể hiện những khung cảnh thân mật và gần gũi với người đọc, dựng lên một đời sống tinh thần phong phú của người Hà Lan ngày ấy.

Có thể nói, sách về Vermeer là hiếm có trên thị trường Việt. Bộ danh họa Johannes Vermeertuy tập trung vào sự định hình, những ảnh hưởng lớn và cách phát triển phong cách của Vermeer nhưng cũng miêu tả được bối cảnh chính trị-kinh tế đã dẫn đến sự phát triển của hội họa và thời kỳ Hoàng kim của nó. Dòng tranh sinh hoạt là thể loại nổi bật nhất của cuốn sách này, nó cũng đại diện cho hội họa Hà Lan sau những chuyển biến lớn về tôn giáo và việc hình thành Cộng hòa Hà Lan. Vì thế độc giả sẽ hiểu không chỉ các tác phẩm và những đối tượng đặc thù trong tranh của Vermeer mà còn được nhìn ngắm những tác phẩm của các họa sĩ Hà Lan khác cùng thời với chung đề tài/đối tượng vẽ để đối chiếu và so sánh trong một góc nhìn toàn diện hơn.

5. Bộ danh họa Hokusai

Nhắc đến Hokusai là nhắc đến bậc thầy về tranh in khắc gỗ của Nhật Bản, huyền thoại của dòng tranh phù thế và tác giả của loạt tranh Ba mươi sáu cảnh núi Phú Sĩ, đặc tả biểu tượng của đảo quốc Mặt trời mọc. Tự coi bản thân là “ông già điên cuồng vì hội họa”, Hokusai, từ cơ duyên học nghề cho vai trò là một nghệ nhân chạm khắc, đã tự tôi rèn để trở thành một bậc thầy vẽ tranh in phong cảnh, phù thế, minh họa, chân dung và mạn họa. Chính sự đa dạng về đối tượng và thể loại, cùng với đó là 120 nghệ danh trải dài suốt sự nghiệp sáng tác, nỗ lực của Hokusai đã khiến ông từ một nghệ nhân trở thành và được công nhận là một nghệ sĩ, không chỉ đại diện và là biểu tượng truyền bá lòng tự hào về đất nước và gowin99 Nhật Bản, mà còn có ảnh hưởng sâu rộng đến nghệ thuật phương Tây thời kỳ hiện đại.

Bộ danh họa Hokusailà một cuốn sách hiếm có viết về Hokusai được xuất bản ở thị trường Việt Nam. Phần đông mọi người có thể biết đến tác phẩmSóng lừng ngoài khơi Kanagawanhưng không biết thêm gì về sự nghiệp và cuộc đời của Hokusai. Tác phẩm này có nội dung cô đọng và ngắn gọn, tóm lược được các ý nổi bật nhất về bối cảnh lịch sử, cuộc đời và sự nghiệp của Hokusai. Cùng với đó là loạt các tác phẩm nổi tiếng nhất của người nghệ sĩ, là một vài trong số những tuyệt tác của nghệ thuật xứ sở Hoa anh đào, được trình bày khổ rộng hấp dẫn người xem đến từng chi tiết.

Xét về ngữ cảnh Việt Nam, các tác phẩm tranh in khắc gỗ của Hokusai có sự gần gũi nhất định với những dòng tranh dân gian của Việt Nam như tranh Hàng Trống, tranh Đông Hồ và tranh Kim Hoàng (đều là những dòng tranh in khắc gỗ). Ngoài ra, với các bạn học về thiết kế đồ họa, những họa tiết trên tranh của Hokusai cũng được sử dụng nhiều trong các sản phẩm công nghiệp và thương mại, vì tính quảng bá gowin99 của chúng đã được chính phủ Nhật Bản chú trọng và truyền bá rộng rãi.

6. Bộ danh họa Paul Cézanne

Paul Cézanne là một trong số những vị “cha đẻ” của nền nghệ thuật hiện đại theo như các chuyên gia nhận xét, người đã đặt nền móng cho trường phái Lập thể, Dã thú nổi tiếng sau này, và có sức ảnh hưởng lớn đến nhiều danh họa khác. Bộ danh họa Paul Cézannevẫn đi theo cấu trúc 2 phần như các cuốn còn lại trong series, nhưng riêng ở phần giới thiệu kiệt tác, tác giả không phân tích riêng từng tranh mà phân tích các chùm tranh cùng đề tài: tranh chân dung, tranh tĩnh vật, tranh phong cảnh núi Sainte-Victoire, loạt tranh người tắm… Mỗi chùm tranh sở hữu một nét đặc trưng riêng, thể hiện một khía cạnh trong con người nghệ sĩ.

Cézanne là tên tuổi quan trọng trong hội họa phương Tây hiện đại, nhưng ở Việt Nam các đầu sách về ông gần như không thể tìm thấy trên thị trường. Cuốn sách này là một trong số rất ít ấn phẩm nghiên cứu về Cézanne với nhiều tranh in màu đẹp, bắt mắt và nội dung thú vị; giúp người đọc hiểu hơn về sự nghiệp sáng tác của họa sĩ bằng cách phân tích các sáng tác của ông theo từng đối tượng chính xuất hiện lặp đi lặp lại trong các tác phẩm. Từ đó cho thấy quá trình phát triển bển bỉ về phong cách, bài toán mà danh họa trăn trở tìm lời giải, cũng như những đối tượng và đề tài mà ông có hứng thú thể hiện.

Nếu như sáu cuốn sách danh họa đầu tiên của nhà xuất bản Larousse có lợi thế về trình bày rõ ràng, những bức tranh được đưa vào sách đều là những tác phẩm nổi bật của từng họa sĩ thì qua giai đoạn 2 của series “Danh họa qua tác phẩm”, Omega Plus tiếp tục chọn 4 cuốn sách nổi bật về Leonardo da Vinci, Michelangelo, Rembrandt và Renoir– được mua bản quyền từ Nhà xuất bản Lorenz của Anh. Lorenz là nhà xuất bản đã có nhiều dấu ấn quan trọng trong lĩnh vực xuất bản sách nghệ thuật, với gần 1000 cuốn sách tranh minh họa nổi bật trên toàn thế giới. Việc mua bản quyền sách Nghệ thuật từ các nhà xuất bản khác nhau nhằm giúp độc giả Việt Nam có cơ hội tiếp cận với nhiều đơn vị phát hành sách nghệ thuật trên Thế giới và có nhiều góc nhìn hơn về chủ đề này.

Điểm đặc biệt chung trong bộ sách của nhà xuất bản Lorenz là bố cục nội dung được chia ra làm hai phần: Cuộc đời và thời đại và Bộ sưu tập hình ảnh. Bốn tác phẩm trong bộ sách Lorenz về những họa sĩ có tầm ảnh hưởng đến nền hội họa thế giới bao gồm:

1. Leonardo da Vinci: Cuộc đời và tác phẩm qua 500 hình ảnh

Leonardo da Vinci- tác giả của bức tranh nổi tiếng bậc nhất mọi thời đại – Mona Lisa. Ôngđược đánh giá là một thiên tài toàn năng hiếm có trong lịch sử nhân loại, với hiểu biết sâu rộng và những ý tưởng vượt thời đại trong nhiều lĩnh vực khoa học, kỹ thuật. Lật giở từng trang sách, độc giả có dịp hiểu rõ hơn về cuộc đời vị danh họa, nhà kỹ thuật và phát minh thiên tài, theo dòng chảy từ khi Leonardo còn học nghề vẽ cho đến khi ông kiến tạo và sáng chế nên những phát minh vĩ đại được nhân loại ghi nhận.

Tác phẩm “Leonardo da Vinci: Cuộc đời và tác phẩm qua 500 hình ảnh”là tổng hợp đa dạng hình ảnh: không chỉ về cuộc đời và bối cảnh nước Ý mà Leonardo sinh sống, mà cả tác phẩm của những nghệ sĩ trước và cùng thời, có tác động đến sự chuyển mình của thời đại nói chung và Leonardo nói riêng, cùng với đó là những sản phẩm được tạo ra từ sức sáng tạo, tài năng, và tư duy riêng biệt của Leonardo. Cuốn sách nhấn mạnh đến sự kết hợp giữa nghệ thuật và khoa học, trong đó có 1 phần có tựa đề là “nghệ thuật của khoa học” hàm ý nhấn mạnh đến sự sáng tạo vượt trội đến từ tính tò mò dẫn tới lòng say mê khám phá của bậc vĩ nhân. Phần này được minh họa bởi các trang ghi chép bằng tay của chính Leonardo, là minh chứng rõ nhất cho thấy cách tư duy và thực hành của Leonardo, nằm ở giao điểm của sự sáng tạo, tình yêu khoa học và tính nhân văn.

2. Michelangelo: Cuộc đời và tác phẩm qua 500 hình ảnh

Được ví như “Il Divino” – “Người siêu phàm” – vào thời của mình. Tài năng thiên phú tuyệt đỉnh và óc sáng tạo vô hạn của Michelangelo Buonarroti là không phải bàn cãi. Hiểu rõ bản thân muốn trở thành một điêu khắc gia, Michelangelo đã trau dồi và học hỏi kỹ thuật khắc đá từ những ngày còn trẻ. Tuy nhiên,không vì thế mà người nghệ sĩ chùn bước trước các lĩnh vực nghệ thuật khác.

Cũng như Leonardo, Michelangelo đa tài cũng có nhiều tác phẩm kinh điển ở đa lĩnh vực. Với cuốn sách này thì các kiệt tác kiến trúc mà thường thì chỉ những người đi du lịch mới thực sự được chiêm ngưỡng sẽ được bày ra trước mắt bạn đọc như nội điện Tân thánh thất với các ngôi mộ của nhà Medici, mái vòm Vương cung Thánh đường Thánh Peter, cầu thang ở sảnh Thư viện Laurentian... Phần “hình họa tuyển chọn” cũng cho thấy cách Michelangelo sáng tạo và làm việc, vẽ ký họa để hình dung các tư thế và chuyển động của bó cơ. Điều này nhấn mạnh sự hiểu biết về cơ thể và giải phẫu người, cũng như sự cân nhắc về các phương án thiết kế cho các tác phẩm điêu khắc, hội họa và kiến trúc mà ông đã được đặt hàng, cho thấy sự tận tâm với nghệ thuật của ông.

3. Rembrandt: Cuộc đời và tác phẩm qua 500 hình ảnh

Rembrandt là một trong số những tên tuổi nổi bật nhất trong Thời kỳ Hoàng kim của nghệ thuật Hà Lan thế kỷ 17. Ông đi đầu trong trào lưu bứt phá khỏi khuôn khổ nghiêm ngặt của nghệ thuật hàn lâm, hướng đến một nghệ thuật chân thực, tự nhiên hơn, gần gũi với những con người bình thường hơn. Ông được công nhận là một “Old Master”, đã đạt trình độ bậc thầy trong cả vẽ tranh ướt, tranh khô và thực hiện tranh khắc axit.

Tác phẩm này đặc biệt được sắp xếp theo quãng thời gian 1620-1630 → 1631-1648 → 1649-1669. Phần đầu khám phá bối cảnh lịch sử, cuộc đời họa sĩ, con đường phát triển sự nghiệp và tài năng nghệ thuật, các yếu tố ảnh hưởng đến nghệ thuật của ông. Phần hai là bộ sưu tập tác phẩm tiêu biểu theo trình tự thời gian, cùng các thông tin liên quan hữu ích.Rembrandt: Cuộc đời và tác phẩm qua 500 hình ảnhđem đến một lượng kiến thức không nhỏ, không chỉ phác họa được cuộc đời và sự nghiệp của Rembrandt mà còn giúp độc giả hình dung ra khung cảnh gowin99 Hà Lan thời bấy giờ, các trào lưu nghệ thuật được ưa chuộng, đánh giá tổng quan của giới phê bình. Thị trường Việt có rất ít đầu sách về Rembrandt nên lượng kiến thức này sẽ là nguồn tham khảo quý báu.

4. Renoir: Cuộc đời và tác phẩm qua 500 hình ảnh

Renoir là một họa sĩ có được sự dung hòa trong tư duy thẩm mỹ và cách phát triển phong cách hài hòa trong số các nghệ sĩ Ấn tượng tiêu biểu. Ông được ví là họa sĩ của Cái đẹp, họa sĩ của Niềm hạnh phúc, vì tranh không chỉ có cấu trúc vững vàng kiểu cổ điển, mà còn toát lên sự mềm mại và nhất thời của từng khoảnh khắc. Với việc được học nghề vẽ đồ gốm từ những ngày đầu, ông có kỹ thuật sử dụng màu rất tốt trên các lớp nền xanh hoặc xám nhạt. Đặc biệt là ông có khả năng ứng dụng các họa tiết (người và hoa) từ tranh vào nghệ thuật trang trí, chứ không chỉ là một họa sĩ vẽ tranh đặt hàng đơn thuần như các nhà Ấn tượng khác.

Được đào tạo theo lối cổ điển nhưng lại có sự nghiệp khởi đầu với trường phái Ấn tượng, bản thân Renoir đã sống với sự giao thoa và chuyển đổi của các phương pháp hội họa nói riêng và mỹ thuật nói chung. Phần Bộ sưu tập hình ảnh dù men theo dòng thời gian trong sự nghiệp sáng tác của Renoir nhưng tác giả đã khéo léo nêu bật lên chủ đề chính của mỗi giai đoạn phong cách mà Renoir thực hành.

Trong giáo trình đào tạo mỹ thuật ở Việt Nam thường không nhắc nhiều đến Renoir vì vẻ đẹp thể hiện làn da của ông cùng các bức tranh nude không phù hợp với thuần phong mỹ tục của người châu Á. Cuốn sách này sẽ cho bạn đọc chiêm ngưỡng những bức tranh gợi cảm đó của Renoir, không phải mang hàm ý dung tục mà nhằm thể hiện vẻ đẹp và sức sống của phụ nữ nói riêng và con người nói chung.

Thông tin thêm, vui lòng liên hệ:

Công ty CP Sách Omega Việt Nam (Omega Plus)

Ms. Diệu Linh, điện thoại 0389521666, email: [email protected]

. Trụ sở chính:Tầng 3, tòa nhà Dream Center Home, số 11A, ngõ 282 đường Nguyễn Huy Tưởng, phường Thanh Xuân Trung, quận Thanh Xuân, Hà Nội.

. Văn phòng TP. Hồ Chí Minh:138C Nguyễn Đình Chiểu, phường 6, quận 3, TP. Hồ Chí Minh